ManGa ClassiQue

Quel cappello rosso di paglia...

2011-04-20T12:54:00.000-07:00

Un cappello rosso di paglia trasportato dalla brezza del vento sulla lunga scalinata, 100 scalini conta Kyosuke acciuffando il cappello in cima, 99 ribatte stizzosa Madoka, i due alla fine si accordano per 99,5 e la ragazza gli regala il cappello.
Nell'ormai lontano Ottobre del 1992, in un'edicola in quel di Brindisi, notai un volumetto nuovo accanto a quelli già posizionati dei Cavalieri dello Zodiaco e Ken il Guerriero. Riportava in alto la scritta Starlight e in grande il titolo Orange Road e più in basso, dalla serie tv E' quasi Magia Johnny. (Rientrava perfettamente nell'uso dell'epoca di dare il nome ad una testata, presentando tutto nel formato tipo tankobon ma con 128 pagine al prezzo di L.3000 e con un titolo anche al volume.) Sfogliando l'albo, dai disegni e dai nomi, non fosse stato per il richiamo in copertina, si sarebbe faticato a riconoscere i personaggi dell'ononimo famoso cartone animato arrivato nei pomeriggi di Italia 1 alla fine degli anni '80. Non fosse per la fotografia vivace, sentimentale e riuscita dell'adolescenza con i suoi turbamenti, le sue scelte, i momenti comici e gli equivoci e i riferimenti eighties (periodo in cui il manga è stata realizzato) e la splendida trasposizione animata, oggi questo manga risulterebbe demodè se presantato al pubblico attuale.
Ad opera di Izumi Matsumoto, pubblicato sulla testata Shonen Jump della Shueisha a partire dal numero 15 del 1984 al numero 42 del 1987, hanno poi seguito negli anni novante tre romanzi scritti da Kenji Terada e illustrati dallo stesso Matsumoto.
La storia racconta del trasferimento della famiglia Kasuga nella nuova città, il padre fotografo, il figlio maggiore Kyosuke e le due gemelline Manami e Kurumi. Qui il ragazzo conosce Madoka il primo giorno sulla famosa scalinta e più tardi, a scuola, la giovane Hikaru, che s'infatuata subito del senpai, dando vita ad un improbabile menage a trois condito da divertenti episodi, equivoci infiniti e avventure supportati da comprimari non meno testardi quali Yusaku, amico d'infanzia di Hikaru e di lei innamorato, Kazuya dispettoso cugino del protagonista e Akane, cugina altrettanto irriverente e dalle sfacciate tendenze omosessuali e, come a dare un contorno ancora più imprevisto e imprevedibile, la famiglia ha poteri paranormali, che ovviamente cercano di nascondere agli altri e usano per cacciarsi nelle situazioni più irreali e per uscirne allo stesso tempo da altre, imbarazzanti. Il tratto acerbo delle prime tavole cresce col tempo in maniera esponenziale, già a metà della storia, le anatomie hanno acquisito sensualità e il tratto morbido ma deciso rivela un notevole talento, fino agli ultimi splendidi capitoli, Matsumoto gioca coi corpi delle protagoniste regalandogli e nelle illustrazioni e in vari capitoli pose ammicanti e audaci.
Dai banchi di scuola, le avventure si spostano sul bancone del locale ABCB, coffee-shop stile irlandese dove Madoka lavora segretamente, essendole vietato dal regolamento scolastico.
Il bar è fulcro di tante vicende, Kyosuke infatti finisce lui stesso per lavorarci occasionalmente dietro richiesta del proprietario, che diventa anche amico della compagnia, qui, sopratutto ha modo di conoscere meglio la misteriosa compagna, di corteggiarla e avvininarsi a lei, lontano dagli appostamenti eccessivi e invasivi di Hikaru che ha per lui un'infatuazione evidente. I tentativi del ragazzo vengono scoraggiati spesso dalla ragazza, che ha per Hikaru invece un affetto fraterno e non vuole farla soffrire, ma col passare del tempo, si accorge non senza battaglie interiori di provare qualcosa di più di una simpatia evidente per il ragazzo. Il triangolo isoscele prosegue, tra gite nel passato da parte del protagonista e la sua indecisione cronica a scegliere e prendere il coraggio di rivelare i suoi sentimenti, confidenze e momenti intimi fino alle ultime pagine, con la partenza improvvisa di Madoka in America che scatena in Kyosuke la consapevolezza e il bisogno di chiarire, il tutto con lo strascico che non lascia indifferenti nessuno, mentre all'aereoporto Madoka è in partenza, Hikaru si presenta col cappello rosso di paglia e Kyosuke tra di loro, per i chiarimenti sentimentali.
Al di là della simpatia per il personaggio di Hikaru che si riscatta parecchio nelle ultime pagine, del potere seduttivo immutato (come solo l'immaginario sa protrarre...) di Madoka e del suo fascino, dell'imbranataggine di Kyosuke, il rischio elevato di inscenare il dramma della gelosia e cadere nel melò viene salvato da questa commedia dolceamara, dal finale non scontato (anche quando il tifo era pressochè sproporzionato...) perchè dal proseguo mai scontato: i protagonisti si rincorrono, si avvicinano mai troppo, sfiorandosi col pretesto dell'affetto (affetto o amore? infatti...) e prendono coscienza in quel periodo di crescita, superando la paura di dichiararsi, di essere rifiutati, di fare delle scelte, anche dolorose (per gli altri).
L'assai capricciosa via, con i suoi indelebili protagonisti, nel cuore di molti appassionati, è un ricordo fortissimo, tale, anni dopo la conclusione del manga ufficiale, da meritarsi un proseguo come romanzo in cui, l'epilogo originale qui trova la sua naturale prosecuzione.
Dopo venticinque numeri mensili, la Star Comics che aveva editato il manga, prosegue con l'altro manga dell'autore Sesame Street, allegro divertissement purtroppo senza una reale conclusione.
Durante quegli anni, a ridosso del manga, nelle ultime pagine, vi era di consueto l'angolo della posta, nel caso specifico, Orange Mail, che riscuoteva assai successo tra i fan e primi lettori moderni di manga, occasione riavuta quando alla fine del 2004, dieci anni dopo la conclusione della prima edizione in Italia, la Star, ripubblica il manga nella versione originale (come consuetudine ormai) in 18 volumi, ma tuttavia senza ribaltare le tavole, lasciando qualche svista e gli stessi dialoghi della prima traduzione, mancando l'occasione di far (ri)scoprire questo classico in un'edizione più consona, senza considerare l'assenza di alcune tavole aggiuntive disegnate dall'autore per l'ultimo volume ed inserite nelle ultime riedizioni, rintracciabili in internet tradotte.
Forse, nell'immaginario collettivo, ancora più del manga, conosciuto fuori dal Giappone, comunque anni dopo, il merito del successo imperituro di questo cult è da appropiarsi alla splendida serie animata e, ancor di più allo splendido Character Design che fu opera della bravissima Akemi Takada (Maison Ikkoku, Creamy, Lamù...) per lo Studio Pierrot, che confezionò una serie di Art-book sulla sensuale Madoka, inneggiandola a idol di folle di adolescenti in piena tempesta ormonale. Numerosi i volumi con le illustrazioni dell'artista, quanti i Cd, molti dei quali dedicati esclusivamente al personaggio stesso di Madoka che suona il pianoforte (e nell'anime anche il sassofono). L'anime arrivato da noi col titolo di È quasi magia Johnny, è stato come d'uso tradotto, rimaneggiato, censurato ma la storia irriverente e il feeling coi personaggi ha prevalso sullo scempio adottato almeno fino a quando la Dynamic nel 1999 acquisisce i diritti dell'anime, rieditando l'intera serie per il circuito dell'home video, adottando adattamenti e traduzioni fedeli all'originale. Nel 2003 sarà poi la Yamato video a rieditare la serie in 10 DVD singoli, a cui fanno seguito nel 2006 gli 8 OAV che, presentano per la maggior parte le voci "storiche" dell'edizione televisiva e infine rieditando la serie in 2 Box da 5 DVD l'uno e gli OAV in uno con 3.
Chi è stato bambino in quegli anni, chi è cresciuto e ha letto il manga, ha trovato la sua affinità con qualcuno dei protagonisti, ricambiato, dalla storia del più classico dei triangoli amorosi che stupisce ancora oggi, per la freschezza e l'immediatezza con cui coinvolge grazie ad uno sviluppo inatteso e attuale, con quel pizzico di magia ? propria del manga e un corollario di luoghi in cui ritornare con la memoria, mentre la brezza del vento spinge ancora un cappello rosso di paglia sulla gradinata di una scalinata, dove ancora rimane il dubbio se vi sono 99 o 100 gradini.

Ritratto di donne in un interno

2010-11-10T15:36:00.000-08:00

Il passaggio dalle scuole medie; dove ci sono i pennarelli colorati, i genitori all'uscita a volte, un cambiamento ormonale e sessuale; alle scuole superiori, lascia tramortiti il tempo di accarezzare le possibilità che si prospettano all'entrata del Liceo: con nuovi compagni, nuovi professori, nuovi innamoramenti, nuove possibilità. E' con l'ingenuità che Nanako saluta il suo giovane supplente Takehiko Henmi, gli ultimi giorni di scuola chidendogli di diventare suo fratello, attraverso la richiesta di una corrispondenza, che non lascia indifferente il ragazzo; che entra con i suoi quindici anni all'Istituto Seiran, prestigiosa scuola femminile, insieme all'amica e compagna d'infanzia Tomoko. Ed è proprio il primo giorno che fa l'incontro con le stelle del Seiran, le tre allieve da tutte ammirate, temute e rispettate: Rei Asaka conosciuta come Saint Just, androgina ragazza in abiti maschili nichilista e sfuggente, Kaoru Orihara alias Il Principe Kaoru (nobile personaggio del Genji Monogatari, noto per la sua bellezza), leader della squadra di basket e capoclasse, anche lei a suo agio in abiti maschili ma più generosa e socievole, infine Fukiko Ichinomiya ovvero Lady Miya, bellissima e glaciale, è l'incontrastata Presidente del Sorority Club, esclusivo ed elitario, riservato a pochissime prescelte ogni anno secondo canoni severissimi, che introduce le fortunate nell'alta società fatta di tea party, corsi di ikebana, conversazioni letterarie. Ad aspirare assolutamente al suo ufficiale ingresso, c'è Mariko Shinobu, sensuale ed esuberante compagna di classe di Nanako, in realtà fragile e tremendamente sola anche a causa del mestiere del padre, scrittore pornografico. Questi sono i personaggi dai caratteri sfaccettati, pieni di chiaroscuri e parecchie zone d'ombra a presentarsi nell'estate dell'ormai lontano 1995 nella penisola, nel manga Oniisama e... (Caro Fratello...) grazie alla Star Comics, in quattro uscite mensili, ad opera di quella maestra del feuilleton drammatico, Riyoko Ikeda. Uscito ante litteram e quindi passato inosservato e spesso messo in ombra al parogone di Versailles e Orpheus, rappresenta bene quel passaggio all'età adulta, in quella fase dell'adolescenza non priva di turbamenti, dubbi e ferocia, infarcendo il tessuto di un manga comunque breve ma per questo non meno intenso, con la propria distinta firma, analizzando con fine psicologia un corollario di sfumature pressochè immutate quali la gelosia, il terrore della solitudine, l'accetazione di se stessi e degli altri, l'ascesa a qualsiasi costo a posizioni privilegiate e non ultimo, la paura della morte, che aleggia, deus ex machina, in questa raffinata fotografia di un gruppo di amiche-nemiche-compagne in un momento della loro sofferta crescita individuale e personale.
Le relazioni, nel manga sono in certi casi accennate, ma hanno tutti un'intricata denominazione comune: lo scontro tra i due antagonisti non lascia indenne nessuno. In una parabola crescente di perfidie, ricatti e scoperte, Nanako, si sorprende ad arrancare ma non arrendersi di fronte le difficoltà, dopo il suo inaspettato ingresso nel Sorority, che non è ben visto da alcune compagne e che inconsapevolmente la allontanerà dall'amica Tomoko avvicinandola a Mariko, che per lei avrà una predilizione che sconfina nella morbosità. Il magico mondo di Nanako diviene disincantato, via via, che vive la profonda ed incomprensibile crudeltà e la supremazia di Lady Miya nei confronti di una succube Saint Just, incapace però di allontanarsi e di sopravvivere senza quest'ultima, della malattia che ha allontanato il Principe Kaoru dalle lezioni per un lungo periodo, la dipendenza della stessa Saint Just a farmaci e la sua inclinazione al suicidio?, l'ossessivo desiderio di piacere che nasconde un'infinita desolazione nell'animo e nella quotidianità di Mariko che sembra così forte e ambiziosa, l'incapacità di restare legata all'amica Tomoko che rappresenta il suo passato e quello di costruirsi un'identità propria (e nuova) inevitabilmente.Lo stile della Ikeda, è quello classico, per cui è conosciuta, qui al massimo del suo splendore, il manga, pubblicato da Margaret Comics nel 1975 è la seconda opera lunga dopo Versailles, indubbio che risenta di quella particolare tragicità seppure incastonata nelle mura di un prestigioso liceo. Alte e slanciate figure, tavole verticali abbondanti di particolari e l'inevitabile psicologia drammatica che si trasforma in proiezioni rese a delineare bene lo stato emotivo dei personaggi. Un piccolo capolavoro, da cui poco dopo la Takemiya (altra grande autrice) prenderà a prestito il fil rouge per intessere il suo personale romanzo nero conosciuto come Il Poema del vento e degli alberi (Kaze to Ki no uta).
In tre volumi si condensano le rivelazioni sul passato di Lady Miya e Saint Just, in realtà sorellastra e figlia dell'amante del padre quest'ultima, in precario equilibrio psichico dopo aver già tentato il suicidio una volta; del patrigno di Nanako, padre proprio di Takehiko, quel professore supplente a cui lei incosciamente aveva chiesto di diventare il suo caro fratello, che da anni è innamorato poi, proprio di Kaoru, la forta Kaoru che a lui ha voluto rinunciare per un cancro al seno e dopo una mastectomia che l'ha segnata profondamente. Equilibri fragilissimi, si disentegrano in un turbinio vero e proprio di colpi di scena retti su una tensione ormai collassata nel momento che l'ennesimo scontro tra le due sorelle si trasforma nell'ennesimo atto punitivo di Lady Miya incapace di aprire il suo cuore ma di negarsi al contempo all'umiliazione e al servilismo di Saint Just, che troppo esausta e provata decide di porre fine alla sua vita, fatto cruciale che scatenerà sensi di colpa fortissimi in tutti e un'imprevista ma accesa lotta per la chiusura del Sorority. In realtà si scopre che le due sono realmente sorelle di sangue, ma che solo Fukiko venne cresciuta dal padre, scappato con un'altra donna e che proprio Rei, fu l'unica mai ad assistere alle lacrime della sorella ferita e vulnerabile nella sua regalità di bambina abbandonata, cosa che le due sorelle nascosero con la promessa di un patto di morte che insieme le doveva legare l'una all'altra in quella specie di odio-amore mai esattamente delineato.
E' poi Takehiko a chiarire finalmente con Nanako e a raccontarle del padre, del suo essere cresciuto senza il suo affetto, abbandonato da bambino insieme alla madre, proprio per la madre di Nanako, ma di averne comunque voluto eguagliare la professione, fino alla riappacificazione paterna in cui il figlio chiede una lettera di referenze per un'università tedesca, viaggio dove porterà con se una radiosa Kaoru, finalmente divenuta sua moglie.
Due anni dopo, una lettera nel silenzio, arriva, annunciando la scomparsa del Principe.
Nanako, risponde, scrivendo ancora al suo caro fratello...
Poche pagine questo manga, tutto sommato, ma capaci di ledere la pelle e tramutare sensazioni e ricordi sopiti, facendoli ritornare alla memoria, in questo racconto tragico, senza vinti e vincitori, in cui tutto si amalgama con sofferenza, incapacità di cambiare e di accettare con trasporto l'altro, veramente.
E' solo un'idea, è solo la stagione dei ciliegi, è tutto un attimo, altre stagione verranno, forse ci cambieranno, eppure le cose continuano a fare il loro corso e i ciliegi rosa sempre sbocceranno.
Racconto dunque anche di formazione, sarebbe, se l'Ikeda avesse profuso in pagine, divenuto davvero un classico irrununciabile e ben più famoso di quello che è. Nel 1991, parecchi anni dopo la pubblicazione, la Tezuka Production ne fa una splendida serie di 39 episodi, in cui gli eventi del manga sono diluiti attraverso dettagli nuovi o semplicemente messi a fuoco e con un finale diverso. Un cast che vanta Akio Sugino all'animazione e Osamu Dezaki alla regia, costituiscono un buon passaporto, anche se il tutto a rilento, soffre dell'emulazione del ben superiore anime di Versailles, discostandosi troppo, seppur in maniera elegante, dal tratto della Ikeda. E' una serie moderna, ben strutturata che approfondisce il tema dell'opera, senza tuttavia suscitare quell'entusiasmo e quell'innamoramento avvenuto anni prima con Lady Oscar appunto. In italia, arrivato grazie alla Yamato nel 1995 in dieci videocassette, nel 2006 è stato riproposto in due eleganti box da 4 DVD ciascuno, qui.
Un'Opera consigliata, che ammalia e fa riflettere, che delinea un universo, l'altra metà del cielo, orgoglioso, innamorato, deluso, tormentato, fragile e disperato, pagine capaci, come solo certi classici sanno fare, di non perdere mai la freschezza della lettura e di travalicare ogni genere, per ritornare a coinvolgere e commuovere ad ogni nuova lettura.

attitude au classique

2010-11-05T23:49:00.000-07:00

Anche quest'anno Lucca ha riservato qualche, piccola, inattesa sorpresa.

Quando si parla di classici, critici e pubblico non sono mai daccordo. Meno ancora nell'editoria dei manga, dove permangono pregiudizi, desideri soggettivi e indubbi tornaconti. Nonostante questo, personalmente dopo diversi anni torno ad essere soddisfatto delle proposte in fumetteria, una controdenza o qualche proposta di nicchia finalmente mi fa davvero felice: i vampiri di Moto Hagio, il vampiro di Osamu Tezuka, il ritorno della Igarashi e della Tada per un nuovo editore, e poi...uh...Attack n°1 di Chikako Urano. C'è da essere contenti un bel pò, considerando il resto del mercato europeo che non ha conosciuto nemmeno la metà dei titoli proposti in tutti questi anni fortunatamente. Poi, rimangono le pretese, i desideri, i gusti soggettivi, mai come adesso, il mercato differenziato offre opportunamente una scelta e una qualità che sta alzandosi, incrociamo le dita.

Io credo molto nei classici e in quei titoli che meritano di essere letti, condivisi e posti nella libreria (ma questo l'ho già detto in altre occasioni).

Arabesque è uno di questi, semplicemente si respira una bravura d'annata (ottima per inciso!), per chi ha voglia di qualcosa di più, di una storia diversa o come me, è un appassionato del genere. Per questo, in questo nuovo corso del blog, io che per primo sono un fruitore di scan e con impazienza aspetto il lavoro di colleghi, ho ritenuto adatto dare un respiro più ampio alle storie presentate, pubblicando di volta in volta un intero volume.

L'entusiasmo e la passione profusa, sono quelli che mette lo scrittore e disegnatore sul foglio, con la responsabilità di tradurre nel senso letterale e riportare fedelmente il carattere dell'opera senza sciuparlo.

Sembra facile. Ma non lo è, in virtù della lingua poi così complessa.

Il mio lavoro continua, sperando che a qualcuno, oltre al sottoscritto possa fare piacere ed interessare.

Sono sempre benvenuti consigli e commenti, è tempo di augurarvi buona lettura (per scaricare andate nella pagina dei progetti in corso). Alla prossima.

love, peace e classic-roll.

2010-10-19T09:52:00.000-07:00

Ci sono, ci sono...Anzi, tra poco si torna ad editare, nel frattempo chiunque avesse disponibili le raw del manga di Sasuke del mitico Sanpei Shirato non esiti a contattarmi. L'intenzione è quello di tradurlo.
Mi raccomando.
:)

2010-09-13T23:16:00.000-07:00

Il talento è l'inclinazione naturale di una persona a far bene una certa attività. La passione, dal latino patior, che significa soffrire, provare, sopportare o patire. La parola passione è adoperata difatti, oggigiorno anche per riferirsi ad un'emozione che è più forte di noi, che in un certo senso si subisce. Nonna Petrova, 16 anni ha la passione per la danza classica. Non è certamente convinta del suo talento, ma in lei crede Yuri Mironov, Stella d'Oro dell'unione Sovietica. Questo è l'inizio di una storia di talento e passione appunto, di sacrifici e successi, in questo manga scritto da Ryouko Yamagishi ormai 30 anni fa, che rappresenta bene lo shoujo classico agli antipodi e che nel suo genere è il capostipite. Dopo aver lavorato nei caldi fine settimana estivi, vi proponiamo la prima parte di questo capolavoro, finalmente, possiamo dirlo, Buona lettura.

jetè jetè jetè...

2010-09-10T15:32:00.000-07:00

Posso datare al 1992, come la personale iniziazione ai manga, con l'aquisto nel luglio del primo numero dei Cavalieri dello Zodiaco e ad ottobre del primo di Orange Road. Anche se già in edicola mi ero premunito di Mangazine, colpito dal faccione di Lamù in copertina. E poi, Japan Magazine, una rivista veramente trasversale, che ha fatto la fortuna anche di qualche brava disegnatrice. I manga, all'epoca costavano 3000 lire circa, avevano 128 pagine e un'assidua e affezionata pagina della posta. Effettivamente una vita fa, quando il fenomeno dello scan era a divenire, si seguivano le storie che gli editori proponevano, traduzioni, che a leggerle oggi, fanno sorridere a volte, adesso che il lettore più o meno erudito e pretenzioso spesso critica un lavoro se non all'altezza dell'originale. D'altronde, il lavoro di chi traduce e di chi poi adatta, per rendere fruibile e non svilire lo spirito e il senso di una qualsiasi opera non è mai semplice.
Ci vuole apertura mentale, coerenza e un pizzico di quella magia che credo sia nella sensibilità propria di chi traduce appunto senza tradire l'originale. Per "Arabesque" fortunatamente non ho una, bensì 2 persone a collaborare.
Quest'opera, mi ha conquistato fin dalla prima volta che l'ho sfogliata, assurgendo immediatamente alla rosea dei miei preferiti, e lettura dopo lettura, l'ha confermato. E' sicuramente datata nello stile del disegno sì, ha nel suo essere un classico quegli elementi propri che sono il melodramma, lo spirito di sacrificio e la sofferenza come metafora della crescita, presenti in altrettanti classici come Ace wo Nerae (Jenny), Attack n°1 (Mimì e la nazionale di pallavolo), Hikari no densetsu (Hilary)...ma questo non inficia il valore e la psicologia dei personaggi, che va progressivamente maturando insieme allo stile del disegno, che nella seconda parte del manga, (meno datata) migliora notevolmente. Anche Carolina, impegnata sul fronte di Itsumo, è alle battute finali. E solo ieri, da lettori, anche noi grati, aspettavamo con impazienza le release dello Smo Project e di Shoujo Love, ora ci guardiamo attorno, cercando e scoprendo altre, tante storie che ci piacerebbe leggere, come lettori e appasionati in primis e condivederle con voi. C'è una lista più o meno lunga, di titoli e autrice agognate, più o meno conosciute, più o meno importanti: Seito Shokun, From Eroica with love, Swan, Killa, sono solo alcuni dei tanti, parliamo di manga che oltre ad essere dei classici, hanno un accento nel loro genere.

E' ancora presto, avremo modo di parlarne, ci piace pensare a questo blog come un salotto dove sciorinare passioni e letture, sperando che i manga scelti possano appasionarvi com'è accuduto a noi, ormai, manca pochissimo.

Ma in fondo...che cos'è l'amore? ....

2010-09-03T11:10:00.000-07:00

"Tutto passa... c'eri tu... c'erano tutti gli altri... e per tutte le cose arriva il giorno in cui si trasformano in ricordi... e cercavamo una piccola, piccolissima cosa . Ma sicuramente, ci guarderemo indietro e ricorderemo. Il cielo blu... il profumo del vento... e quel prato..."

E' assai raro trovare sentimenti puliti, l'affezione che parte dal presupposto che stare insieme, vicini, dopo un lasso di tempo variabile diviene una cosa assai normale, senza che questo ci sconvolga più di tanto. E' assai raro, costruire se stessi permettendo agli altri di invadere i nostri spazi, di confrontarsi, di cambiarci, anche quando non siamo sicuri di ciò che vogliamo.
I protagonisti di questa storia sono un gruppo di studenti all'inizio, di una scuola d'arte, e quasi dal nulla intersecano le loro vite l'una con l'altra creando quel tessuto fitto di relazioni platoniche assai confuso nelle intenzioni, nelle tenerezze improvvise, nelle confidenze, permeato da una meravigliata e meravigliosa curiosità, da una leggerezza inaudita, da una trasparenza disarmante. Yuta Takemoto, Takumi Mayama e Shinobu Morita sono tre giovani studenti che vivono insieme in un palazzo fatiscente e assai decadente. Un giorno il professore Shuji Hanamoto presenta loro sua nipote Hagumi "Hagu" Hanamoto, ragazza atipica per via della sua altezza per cui viene scambiata per una bambina e per la refrettarietà a instaurare rapporti. Assistente presso l'istituto è anche Ayumi Yamada, una delle più belle e corteggiate ragazze della scuola e del rione dove abita, dai ragazzi della III generazione figli di negozianti, maestra nella creazione di vasi e oggetti in creta, innamorata perdutamente di Mayama, a sua volta innamorato di Rika Harada, giovane vedova nonchè compagna di studi del professore Hanamoto. Se il tempo lenisce le ferite, aiuta anche a eludere risposte, a scambiare gentilezze inattese, a scoprire sentimenti sopiti o semplicemente impensati. Crescendo a fatica, aspettando, cercando il proprio posto nel mondo. Le scelte significative che consentono di abbandonare (se mai fosse necessario e definitivo) il periodo dell'adolescenza per quell'età adulta dove non sempre si ha maggiore chiarezza della propria identità. Non sempre ci riserva maggiore soddisfazione o fortuna. Perchè è anche di questo o sopratutto, che parla questa storia. E lo fa senza sfacciataggini, senza mai esagerare, ma con realismo, con speranza, con tenerezza appunto, con comicità e allegria, con fermezza e coraggio e ostinazione, così come evidentemente è quel periodo che è l'adultescenza, dove ancora rincorriamo i sogni e siamo abbastanza vicini agli altri e dove già stiamo affermando le nostre priorità e ci stiamo conseguentemente allontanando un pò dagli altri. Assistiamo alla crecita professionale di Mayama, alla caduta rovinosa e alla salita ancora più difficile di Ayumi nei confronti di quest'ultimo che sembra essere il suo grande, indicibile, primo amore. Alla sofferenza surgelata di Rika, che invece di spegnersi solamente e facilmente, fa entrare un pò di luce, con quella discrezione che solo il dolore consente. Alla maturazione quanto mai diversissima di Takemoto e Shinobu all'approccio della vita e di quello che vogliono fare, dei loro ostinati sentimenti nei confronti di Hagu e della sorpresa, che regala quest'ultima così restia all'inizio ma in fondo capace di guardare oltre. Dell'imperscrutabile professore Hanamoto, collante della sgangherata compagnia, attento osservatore e mai troppo in disparte per non scegliere anche lui, ad un certo punto di non farsi più da parte. C'è un candore quasi incredibile, ci si commuove osservando crescere il profilo dei protagonisti, si vorrebbe davvero starli a sentire, a vederli litigare, ad ubriacarsi di gioia, di tristezza, a ubriacarsi e basta.
Quando poi ci si appresta a partire, per un lungo viaggio, quando viene il momento (e arriva...) di fare quelle scelte, il sopravvento di paura ed emozione, recalcitranti sentimenti combattono incapaci di acquietarsi. Allora si dicono le cose più impensabili o solo quelle a lungo custodite, si fanno le cose che non si farebbero normalmente. Questo è quello che succede quando l'affetto sfiora l'amore e viceversa. Non è detto che certi sentimenti debbano essere svelati, chiariti. E sopratutto non è detto che chi ci vuole bene, non ci aspetterà, si dimenticherà di noi. E non è detto allo stesso modo, che nella vita ci si rincontri, che tutto si verifichi.

“Chissà perché … in televisioni, o sulle riviste … l’amore è sempre qualcosa di piacevole, e ha il colore della felicità. Allora perché … il mio amore … è così pesante … e difficile?”

Questo insolito e variegato gruppo di amici trova il coraggio, oltre l'amore, di costruire qualcosa, di essere grati per qualcosa, di non dimenticarsi, tenendosi quel tanto che basta a portata di mano, per prendersi cura vicendevolmente.
Entrando nelle loro vite, facilmente si ride, ci si commuove, si resta attoniti del grado di aderenza che resta come sospeso e della voglia di vivere anche solo una piccolissima parte di quello che accade a loro. Poi ci si chiede, perchè certe letture, arrivino a noi in ritardo, con la scoperta di qualcosa che ci lascia per un attimo insolitamente lungo a riflettere, spaesati e con gli occhi rigati dalle lacrime, per aver ieri, appena concluso una storia in cui, egoisticamente, un pò si è vissuti un pò si avrebbe continuato a vivere, un pò è stata vissuta. Chica Umino, ha scritto una bellissima opera, che parla al cuore senza parlare prettamente di quell'amore disperato. Scrive di amicizia, senza mai nominare apertamente e far dire ai suoi protagonisti le inaproppriate parole che scivolano quotidianamente e che tanti rincorrono. Racconta di alcune vite e della vita in generale e la percezione è che si possa entrare attraverso una finestra aperta o la porta di un frigo aperta nella vita di Takemoto, Shinobu, Hagu e gli altri, con la consapevolezza che a volte si cerca tanto, che tante cose fuggono e semplicemente passano, ma la fortuna, quella di aver condiviso qualcosa con qualcuno, quella resta, anche quando apparentemente ce ne dimentichiamo, quando siamo lontani, e sono gli altri a farcelo ricordare, e un giorno, mai casualmente, ce ne stupiamo di averla (ri)trovata, se mai avessimo smesso di cercarla.

quei manga impossibili...*1

2010-08-26T18:39:00.000-07:00

Sembra incredibile, ma dopo la bellezza di 5 anni, Moto Hagio ritorna ad essere pubblicata in Italia e con un'opera decisamente importante, quel Poe no Ichizoku, che nel 1976, vince il 21st Shogakukan Manga Award, e questo accadrà in contemporanea, con la Waki Yamato e il suo N.Y. Komachi per GP. Questo potrebbe essere preludio, a divenire di tante cose, cautela certo, ma dopo la Ashibe, questo annuncio della Ronin fa ben sperare...

Vale da se quindi, il pretesto, di favoleggiare su eventuali titoli, manga impossibili mi viene da dire, magari per vari motivi, com'era appunto il genere, lo shoujo cosidetto classico, impossibile da pubblicare in Italia, e capire, se mai ce ne fosse bisogno, cose rende questi titoli improbabili ad arrivare a noi, insieme ad altre autrici che aspettano al varco, con storie che meritano d'essere conosciute, qui semplicemente consigliate e brevemente sussurate tra i denti. ormai, è il caso di dire a presto!

Ouke no Monshou (1976 - in corso...) di Chieko Hosokawa.
Ouke no Monshou (Daughter of Nile) viene partorito nel pieno degli anni '70 da Chieko Hosokowa sul magazine Princess della Akita Shoten e da allora diventa praticamente un lavoro a tempo indeterminato, tutt'ora in corso in patria, con la ragguardevole tiratura del 55° volume e un finale incerto. La storia comincia nella Valle dei Re dove viene scoperta la tomba di un giovane faraone e la quindicenne Carol, figlia del milionario finanziatore, accidentalmente rompe il sigillo risvegliando Isis. Alla fine del primo volume, la giovane protagonista viene trascinata nell'Antico Egitto incontrando Menfis, fratello di Isis, con cui avrebbe dovuto sposarsi quest'ultimo, ma che affascinato dai biondi capelli della protagonista finisce suo malgrado innamorato dopo che Carol lo salva dal morso di un cobra, scatendo la vendetta della sorella e puntualmente salvadola da re rivali infatuati della ragazza. Peccato, che i sentimenti tra i due rimangano sempre inespressi e celati nonostante le svariate occasioni, quasi non siano il fil rouge della storia stessa.
Iniziato con le migliori intenzioni e via via raggiungendo un climax ideale dal punto di vista grafico e soggettistico, avrebbe potuto trovare la sua degna conclusione invece di fossilizzarsi in un continuo déjà vù di eventi e anzi, perdendo l'interesse e la grazia raggiunta nei primi 30 volumi. Anche perchè, il tratto, ostinatamente old style, ormai snaturato, risulta alquanto poco digeribile ai fan assidui e aficionados, e il manga, sembra più la caricatura di se stesso ormai.

Sicuramente merita, lo splendido artbook dove
fanno sfoggio alcune superbe illustrazioni dell'autrice, al massimo della sua opera. Un titolo che sarebbe potuto essere un classico, mancato quindi. Nel 1991, vince il 36esimo Shogakukan Manga Award.

Perchè mai: è alquanto improbabile vista la lunghezza che qualche editore nostrano possa pubblicarlo, oserei dire impossibile, non meno che qualcuno possa cimentarsi nella sua traduzione in italiano. Per chi proprio non possa farne a meno, comunque, è un titolo che merita una lettura, Esthétique che lo sta traducendo in inglese, è giunto al 14 volume.

*2
Yukan Club (1982-2002/2007) di Yukari Ichijo.

Yūkan Club è stato scritto e illustrato da Yukari Ichijo. Cominciato il 13 dicembre 1982 su Bessatsu Margaret della Shueshia e, proseguito fino al 15 Novembre 2002. Ha ha ricevuto il Kodansha Manga Award nel 1986 per la categoria shoujo, raccolto prima in 19 tankobon e successivamente ristampato in 10 volumi Kanzenban.

Ambientazione prettamente scolastica, per questo shoujo sui generis, che conta una prima serie iniziata nel 1982, protrattasi per 20 anni, con un cambiamento stilistico che ha abbandonato i topoi classici, per un stile più fresco e non meno interessante, quello ancora attuale alla sensei.

Una seconda serie intitolata Yukan Club DX, ripreso nel 2007, conta altri 9 volumi.

Dal 16 ottobre 2007 al 18 dicembre, 2007, la Nippon Television ha mandato in onda un Tv Drama in 10 episodi che condesa e sacrifica forse, lo spirito goliardico e comico del manga.

Kikumasamune Seishiro (Yokoyama Yu) è il figlio di un ricco proprietario di un ospedale. Ragazzo intelligente e bravo negli studi, uno dei suoi punti di forza è rappresentato dalle arti marziali.

Shochikubai Miroku (Akanishi Jin) è il figlio di un poliziotto e una donna che ama girare il mondo. E' amato nella scuola, è un bravo combattente, ama la tecnologia e non si separa mai dalla sua moto.
Bidou Granmarie (Taguchi Junnosuke) è il figlio di un ambasciatore svedese. È un playboy ed è sempre circondato da molte ragazze.

Hakushika Noriko (Kashii Yu) figlia di un famoso pittore e sua madre è un’esperta della cerimonia del tè. Non riesce a sopportare gli uomini e può diventare molto violenta appena un uomo la sfiora.

Kenbishi Yuri (Minami) ricca figlia del presidente dell’Associazione Kenbishi. Ama qualsiasi tipo di cibo, molto brava nel combattimento, ma non è mai stata in grado di battere Seishiro.
Kizakura Karen (Suzuki Emi) vive con sua madre, ricca proprietaria di un’importante gioielleria. Il suo sogno è di sposarsi con un uomo ricco sfruttando il suo fascino e stile.

I 6 prestigiosi membri del consiglio studentesco dell'altrettanto altolocato istituto superiore San President sono anche noti come Yukan Club, e il loro "passatempo" preferito e' risolvere casi... per lo Yukan Club nulla e' impossibile!

Perchè mai: Nel 2008 un gruppo di scanlation ha tradotto un primo capitolo, abbandonando poi il progetto (qui). Se pur di questa mangaka si conosce poco, ingiustamente, e nulla è giunto ufficialmente, risulta impensabile un'edizione nostrana, e comunque improbabile che qualche appassionato si ponga l'obiettivo di tradurlo, quando altri titoli ben più interessanti della stessa, attendono ancora.

2010-08-20T08:53:00.000-07:00

GLASS NO MASK - SUZUE MIUSCHI (1976- IN CORSO...)

2 cuori e una Maison...

2010-08-14T09:16:00.000-07:00

In una vecchia pensione su una salita ai margini della periferia di Tokyo, abitata da un gruppo di strambi e assurdi individui, si incontrano per la prima volta Yusaku Godai, pigro e inaffidabile studente alla soglia dell'esame per entrare all'università, e la giovane vedova Kyoko Otonashi, chiamata a fare da amministratrice. Tra i due, si delinea subito una simpatia, che per il ragazzo è letteralmente amore ad occhi aperti, per la giovane donna un affetto per la sprovvedutezza del giovane, dovuta anche alla sua incapacità di imporsi sugli altri invadenti coinquilini. Il primo, Yotsuya, entra ed esce dalla stanza del malcapitato a suo piacimento, attraverso un buco sul mauro, puntualmente chiuso e, puntualmente sfondato dallo stesso. Non si conosce il suo lavoro, abbastanza parassita e in combutta con Akemi Roppongi, altra inquilina, dalla dubbia moralità, bisbetica, che lavora come cameriera al Chachamaru, il piccolo bar ritrovo dei protagonisti. Infine, la signora Ichinose, donnone di mezza età pettegola, ballerina mancata al servizio dell'alcool, con marito pressochè quasi sconosciuto e un figlio Kentaro, di 10 anni, molto più sveglio degli altri. Se mai ce ne fosse bisogno ad accogliere ospiti, e certamente non a difendere dai ladri, Soichiro, un cane non cane, pigro ma affamato, chiamato così in nome del marito professore prematuramente scomparso, da Kyoko.
Maison Ikkoku, debutta sulle pagine di Big Comic Spirits, rivista indirizzata ad un target di pubblico più adulto, nel lontano ormai 1980, ad opera di quella riconosciuta universalmente come la Regina dei manga, Rumiko Takahashi (Inuyasha, Ranma 1/2...vi dicono qualcosa? è sempre lei ad evrli creati!!!). In effetti, è assai raro pensare, che ad ogni nuova opera, ci sia un riscontro e, sempre maggiore successo. Dopo la conclusione di Urusei Yatsura (Lamù), con una serie anime a divenire, la Takahashi aveva già conosciuto consensi inventando il folle e incredibile mondo costruito attorno allo studente Moroboshi e alla sua sfortunata famiglia. Con Maison Ikkoku, tratteggia e si discosta anche dalle successive opere, un seinen, una commedia dolce-amara sentimentale, non priva di gag umoristiche e di poesia. Forse l'opera più amata dai fan meno sfegatati e dai lettori di una certa età, quel capolavoro che coniuga un senso familiare, quotidianità e freschezza, anche a leggerlo oggi, a 30 anni dalla sua nascita.
Alla Maison Ikkoku ("la casa dell'attimo" oppure "la casa senza tempo"; per via dell'orologio fermo alle 11 e 25...) i giorni trascorrono tra una festa nella camera di Yusaku, il tentativo di quest'ultimo di studiare e di dichiararsi all'amministratrice Kyoko. In breve, entrano in scena altri emblematici personaggi, l'affascinante maestro di tennis Shun Mitaka, a sua volta innamorato di Kyoko, Kozue Nanao collega universitaria di Godai, innamoratasi dello stesso e convinta a sua volta, per via dell'inettitudine del ragazzo a chiarire i suoi rapporti, di essere ricambiata quasi fino alla fine della storia. Non ultima, Yagami, studentessa capricciosa e vulnerabile, che s'infatua di Yusaku, mentre questi lavora come supplente nel suo Liceo.
I triangoli amorosi sospesi, gli innumerevoli equivoci (a cui i coinquilini partecipano), le ripicche e gli inconvenienti dilatano il senso di avvicinamento lento e graduale dei due protagonisti, che fanno chiarezza nei loro sentimenti, fino al punto di concedersi l'uno fra le braccia dell'altra.
In Italia, la defunta Granata Press porta il manga in una striminzita versione nel Luglio 1994, subito dopo la conclusione del manga dei Cavalieri dello Zodiaco sulla collana Manga Compact. La traduzione si affida a quella già discutibile della Viz, di cui Granata è partner. A corredo dell'edizione, fortunatamente, varie rubriche che spiegano usanze, modi e feste tipiche del quotidiano giapponese. Purtroppo il fallimento della casa, lascia orfani gli appassionati dopo 12 numeri, di un'edizione non superlativa.
Nel settembre 1998, mentre mi affacendavo per trovare anch'io una stanza, ma in quel di Bologna, appena arrivato col mio diploma artistico e belle speranze, per frequentare la Scuola di Fumetto Humpty Dumpty dei Kappa Boys, finì per arrivare alla loro redazione e in un tour assai affascinante, scoprire in anteprima proprio la copertina del primo numero di Maison Ikkoku al quale stavano lavorando, cosa che segnò, la mia giovane mente di lettore-fan, piacevolmente.
In effetti, nel novembre del 1998, la Star Comics editerà, con senso di lettura orientale originale, ed una fedele traduzione tutto il manga in 27 uscite mensili. Edizione che avrebbe potuto essere migliore dal punto di vista grafico, con copertine non sempre all'altezza, un font per il titolo abbastanza bruttino, senza considerare il riferimento sbagliato all'ora, dell'orologio sito sulla pensione nel manga, il tao rimasto impresso dalla precedente edizione della testata Neverland che ospitava Ranma 1/2, sempre della Takahashi.
L'anime, da noi conosciuto come Cara Dolce Kyoko (col sottotitolo di Maison Ikkoku), che conta 96 episodi arriva nei circuiti minori (Junior Tv, TeleNorba...) negli anni novanta, sconosciuto, ma subito in grado di appassionare. Il character design della serie inizialmente venne affidato a Yuji Moriyama (ep.01-26) in seguito (degli episodi 27 - 52 e 53 - 96) subentrò la celebre Akemi Takada (character designer, tra l'altro, di Creamy, Lamù e Orange Road) che non cambiò di molto la fisionomia dei personaggi ma si limitò a modificare alcune sfumature cromatiche e a rendere più piacevoli i volti. Eppure, personalmente, nonostante all'interno della storia stessa gli anni passano, quindi i personaggi crescano, ho sempre preferito la fisionomia dei primi episodi, che secondo me rendeva più, alla fine, comunque, l'ancora giovane età dei protagonisti anche alla fine. L'anime arriva da noi, prima nel 1991 sino all'episodio 51, con un doppiaggio che presenta tra l'altro una bravissima Monica Ward (Kyoko), Alessio Cigliano (Yusaku), Silvia Caroli (Akemi, Ikuko); per conto della Doro Tv, che acquistando le serie più lunghe a tranche, con un doppiaggio meno incisivo presenta la seconda parte dal 52° episodio in poi solo nel 1993. Quello che fa di Maison Ikkoku uno splendido anime, ancora ricordato è anche lo splendido contributo musicale (uno dei migliori per una serie) ad opera di Kenji Kaway.
La Granata Press, rea di aver sdoganato i manga in Italia, inizia la pubblicazione anche dell'anime su videocassetta, sulla confezione le illustrazioni originali della Takahashi, il titolo principale ridiviene Maison ikkoku e l'altro tenuto come sottotitolo, unica pecca e la presenza di soli 3 episodi ad un prezzo di 29.000 lire. Con la chiusura dell'editrice, la Dynamic, nata in parte dalla ceneri della stessa riprende la pubblicazione, con un contenuto maggiore di episodi. Ed è nella video n°15 (la prima che io acquistai) che le meravigliose sigle originali (sempre state ad appannaggio di questa produzione) furono sostituite da alcune canzoni di Rosari Di Bella con un remix di immagini. Interrotta nuovamente per problemi di diritti, sarà la S.I.A. nel 1999 a portarla a termine. E nel 2006 la Yamato Video commercializza finalmente un doppio DVD con la serie, riproponendo dal 2009 4 box da 4 dvd qui.
Insomma una storia adulta, che riesce bene nell'intenzione di trattare i sentimenti con rispetto e con quella giusta dose di realismo, sospesa tra comicità assurda, dramma e quotidiano. Uno dei ricordi di tanti pomeriggi spesi ad aspettare su TeleNorba le puntate da ragazzo, a leggere il manga nell'autobus a Bologna mentre andavo a lavoro...uno di quei casi, in cui, dopo una lettura o una visione senti che qualcosa perdura e ti lascia un sentimento sospeso piacevole e che sa di nostalgia.

Non vi lasceremo orfani.

2010-08-13T09:01:00.000-07:00

Sembra che la paraventata aria di crisi nell'ambito del fumetto e dei manga per inciso, in Italia, non impedisca a nuove case editrici di esordire aperiodicamente e ciclicamente, affollando l'editoria di titoli vezzosi e inutili. Il mercato si è allargato, ma predominante è quel target adolescenziale favorito da tutta una serie di merchandising che tanto piace a collezionisti o fashion addicted. Le edizioni nostrane sono comunque spesso inferiori alla media europea, quasi sempre a quella giapponese; sempre più frequentemente mal tradotte, a ridosso delle edizioni in patria, con la conseguente attesa per mesi di una nuova storia e del disinteresse calante se protratto per anni su quelle serie infinite. La commercializzazione e mercificazione del manga, ha sedotto e invogliato chiunque a cercare di accaparrarsi una fetta della torta, con risultato di una frammentazione lesiva ai fan: una pressochè continua propaganda al titolo campione di vendite, di successo o reduce da un qualche premio, alla scoperta (non certa e quanto mai difficile) della prossima gallina dalle uova d'oro. Per quanto ci riguarda, visto da dietro le quinte, sono assai lontani i tempi di Dragon ball, Ranma, Ken il guerriero e One Piece. Molti manga partono magari bene, ma si perdono stancamente nell'ingranaggio di una ripetitiva trama, del deja-vù, delle vendite scarse con annesso spostamente in fumetteria. Quello che, nonostante tutto, sembra ancora non chiaro, agli editori nostrani, è, che se il Giappone è comunque e per vari motivi in crisi, quando vende di un volume in classifica e più o meno normalmente centinaia di copie di un volume, qui, si risparmia sulla tiratura, pur di ottenere l'effetto contrario, cioè prezzi inverosimili alle fiere e lunghe contrattazione, non sempre sicure, per ristampe con diciture sulla confezione inutili e umilianti.

In mezzo a tanta carne al fuoco, dal Giappone, l'annunciata battaglia ai siti di scanlations, rei di aver fatto crollare anche loro il mercato orientale, ha prevalso anche fuori dai loro confini, costringendo siti storici a chiudere, redarguiti da oscure minacce.

In effetti (e qui ognuno la penserà come crede...), ragionandoci, non è eticamente giusto per il lavoro dell'artista e di chi è dietro una casa editrice, men che meno se importato e tradotto e quindi licenziato da un altro editore straniero, con il lavoro che dietro vi è, non facile, posso assicurare, che coinvolge varie persone e professionisti. Anche se non a scopo di lucro, un manga licenziato in un paese, non dovrebbe essere soggetto ad altri traduzioni, nell'ottica che se quel manga piace va assolutamente acquistato e anzi, incoraggiandone ad altri la lettura.

In Italia il prezzo dei manga, in quest'ultimi anni è salito e, continua a farlo, per delle edizioni non sempre all'altezza, il prodotto da edicola ormai è divenuto poco invitante e spesso pensato per le tasche appunto di un target molto giovane, incondizionato e pronto a seguire mode. La risonanza elevata per spremere i pochi titoli validi (quelli accompagnati da merchandising adeguato), ristampe superflue che affollano le libreria o tirature limitate mirate per mettere in difficoltà il compratore medio, ma, continuano a sorgere nuove case editrici e le proposte di titoli di vario genere, mettono davvero in imbarazzo.

Cosa ci aspetta, davvero è diventato non scontato e imprevedibile sapere.

Tra qualche settimana, per quanto ci riguarda, debutteremo, nel mondo delle scanlations, con l'entusiasmo che si presta ad ogni nuova esperienza, la passione di lettori veterani e l'umiltà degli ultimi, con l'intenzione di proporre e promuovere quei titoli, che a nostro modesto avviso, oltre ad affascinarci e quindi a provare interesse nel leggere, meritano di essere condivisi, apprezzati e amati tout-court.

Classici dicevamo, o tali, ci piace considerarli.

Per il resto, sono in dirittura di arrivo per vari editori, N.Y Komachi, Nodame Cantabile, Five Star Stories, Gokinjo Monogatari, Happy, Monster, Il Sortilegio del Vento e l'autunno, dove tutto riparte, non ci è sembrato mai più interessante ed evocativo. Buone Ferie e, a presto.

Civetta (woo-woo) VS Gufo (wee-wee) 4 a 1.

2010-08-10T13:34:00.000-07:00

Con un secco "Ti odio." inizia nel lontano Aprile 1995, un manga per certi versi un capolavoro nascosto tra gli altri, un diamante grezzo, editato dalla Star Comics, sorprendendo, all'epoca il pubblico, presentando un mangaka pressochè misconosciuto e un tipo di manga alquanto inusuale.
L'autore, Mitsuru Adachi, in Italia, fino a quel momento poteva essere conosciuto per lo più, per l'adattamento anime di alcuni suoi manga, giunti negli anni '80: Prendi il mondo e vai (Touch, che sarebbe stato pubblicato anni dopo...) e Questa allegra gioventù (Hiatari Ryōkō!).

La storia racconta di alcuni liceali, lo sport, il nuoto è parte integrante della storia, delle emozioni e delle scelte dei protagonisti.
Keisuke Yamato ottimo nuotatore e Ami Ninomiya, tuffatrice di belle speranze, sono due promettenti atleti, che frequentano il Liceo Eisen. Quando s'incontrano, è Ami ad apostrafare il ragazzo col fatidico "Ti odio." che lui non sa subito spiegarsi. In realtà i due, sono i figli delle due famiglie proprietarie di altrettante pasticcerie e da sempre acerrime rivali. In realtà, i Ninomiya rinfacciano all'altra di aver rubato l'idea della loro famosa focaccia a forma di civetta, proponendo loro una uguale a forma di gufo.
Subito, oltre i caratteri dei vari personaggi, si delineano i plus dell'autore, le scelte stilistiche: i piano sequenza, il silenzio paesaggistico intervallato solo da qualche rumore sullo sfondo, le mezze frasi sospese, peculiarità che col procedere andranno via via affinandosi, giungendo in alcuni punti a vette di vera e propria poesia.
La vicinanza tra i due ragazzi, non priva di dissapori ed equivoci, passa attraverso siparietti comici e le storie degli altri comprimari, sempre ben focalizzati, non meno, il gusto per certi ménage sentimentali à trois che, impliciti di un'età incerta come l'adolescenza, portano la giusta dose di suspence, sempre presente nelle opere del mangaka. Se da una parte troviamo più o meno una schiera di pretendenti di Ami, tra cui il campione nazionale Hiroki Nakanishi nonchè amico di famiglia e idolo di Keisuke, dall'altra quando entra in scena la celebre tuffatrice Kaori Koyanagi, fidanzata di Kazuaki Seki (nonchè aspirante al titolo di campione nazionale di nuoto e quindi rivale di Keisuke e Hiroki), si percepisce lentamente un'infatuazione di quest'ultima nei confronti di Keisuke, con l'innesco di una gelosia incomprensibile da parte di Ami. Tra Keisuke ed Ami, l'incontro con un casuale vecchietto è la molla a scavare tra ricordi sopiti, mentre la vicinanza farà scoprire lati sconosciuti l'una all'altro.
Ma il primo colpo di scena, ci viene dato da una gita a mare che sfiora la tragedia quando Ami rischia di annegare e viene salvata da Hiroki, nonostante Keisuke si lanci in soccorso. Questa è la molla, che fa comprendere al ragazzo per primo, quanto tenga all'altra, ma nuovamente, il destino cambia le carte, e un'incidente grave preclude Nakanishi della possibilità di partecipare ai campionati, favorendo Keisuke, che vincendo, si sente immeritoso della conquista.
Mentre si chiudono le storie parallele, Adachi, con impagabile trasporto ci conduce al clou finale, ovvero la sfida agonistica tra Keisuke e Hiroki per il titolo, che è solo la rinvicita l'uno dell'altro sui sentimenti di Ami, nonchè alla scelta di quest'ultima comunque indipendente.
Presentato in tempi non maturi, dopo nove numeri sulla collana Starlight, per scarse vendite viene spostato con uscite aperiodiche su Storie di Kappa e comunque portato a termine in 14 volumi. Anni dopo, sempre grazie alla Star e all'altro capolavoro Touch, Adachi avrebbe ri-trovato nuovo consenso, cosa che ha permesso ad altri editori di continuare la pubblicazione della sua Opera. Da tempo, in molti attendono una ristampa di questo titolo, nel frattempo divenuto di difficile reperibilità, ristampa come l'ultima splendida in 6 volumi in patria.
Prima manga in assoluto che mi abbia commosso, reliqua da libreria, dosato perfettamente nei tempi, ha una storia valida, fresca e originale e dei personaggi per cui si prova subito e poi, col tempo un trasporto e un senso non comune di familiarità. La poesia, termine più volte, usato
per descrivere il mondo raccontato nelle pagine di Adachi, è qualcosa di difficile spiegazione, ruba alla quotidianità e con semplicità si manifesta appunto nelle parole, nella fotografia di una storia e nell'evolversi della stessa, senza che questa sia mai definita o uguale. E' veramente uno stile personale, che fa di questo titolo, a mio avviso un capolavoro o il capolavoro, diatriba per altri, che prosegue da tempo e che vede dall'altra parte il sopracitato Touch e l'ultimo, splendido Cross Game.
Peccato, non abbia goduto di una trasposizione animata, anche se nell'agosto 2006, ne è stato tratto un film, che segue le vicende in maniera consensata.
Rough rimane un esempio, di ottimo fumetto, che va oltre i canoni (attuali) e le limitazioni che invece, dovrebbero poter coinvolgere produzioni come queste, che meritano di essere considerate classici della letturatura moderna.

(a cura di Mauro Bataille)

e la Lancia irretì la Bestia...

2010-07-22T05:10:00.000-07:00

Estate...

il Luglio del lontano 1994 e sullo scaffale dell'edicola abituale, a Gallipoli, noto la copertina di un manga nuovo, sfoglio le pagine e lo ripongo, perplesso. Qualche giorno dopo, accanto al primo numero trovai il secondo, riprovai a sfogliare e a leggere le prime pagine e decisi di acquistarlo. Sarebbe diventato un amore duraturo. (E per questo mi piace reputarmi un fan della prima ora.)

In effetti, lo stile di Kazuhiro Fujita, qui alla sua prima opera, a primo acchito può risultare indigesto: il tratto sporco, il chiaro scuro e le tavole piuttosto piccole...imperativo guardare oltre!

Ushio e Tora debutta su Shonen Sunday nel 1990, narra la storia di Ushio Aotsuki, un liceale che vive insieme al padre, un monaco buddista, in un tempio. La sua tranquilla vita cambia paradossalmente quando caduto in una botola incontra un demone, che ricorda una tigre, imprigionato da una lancia. L'aura satura della malvagità che si è sprigionata, attira nelle vicinanze del tempio molti demoni e mostri, costringendo Ushio a liberare la tigre, che scatena fulmini e una ferocia senza pari, che costringono il ragazzo a frenare impugnando la lancia. Immediata la trasformazione e la forza di quella che risulta essere la Lancia della Bestia, che redarguisce qualsiasi demone. Tora, così battezzato (in giapponese tigre), rimane costretto al fianco di Ushio, col chiaro intento di vendicarsi e mangiarselo: spassosissimi i siparietti tra i due in questo senso.

Quello che sarebbe potuto diventare un manga a livelli, col nemico sempre più forte da abbattere e sostanzialmente una serie infinita di pirotecnici, scenografici combattimenti (alla Dragon Ball e/o Bleach) viene subito evitato grazie ad un'inaspettata introspezione dei nemici e dei comprimari che nella storia assurgono loro malgrado a protagonisti dolenti, cinici, tristi, disillusi, sfaccettati, dolci, tanto da ritornare più volte nel corso della storia. Ma cos'è la Lancia della Bestia? E perchè Tora sembra conoscerla così a fondo? Ma sopratutto chi è la Maschera Bianca? Comincia ben presto il viaggio dei due improbabili nemiciamici, alla scoperta del segreto della lancia e del nemico naturale di quest'ultima, componendo i tasselli di un storia che scava a fondo nei personaggi e non lascia nulla di intentato o casuale. Piena di colpi di scena, è una storia di grande spessore: c'è inventiva, c'è azione, c'è riflessione, c'è umorismo, c'è sofferenza, ci sono personaggi (e mostri!) carismatici e interessanti, folklore nipponico, leggende e non a caso il manga nel 1992 vinse lo Shogakukan Manga Award nella categoria shonen. La trama stessa riserva sorprese, oltre ai protagonisti, quando nel pieno della storia, la pazzia di Ushio, regala uno dei momenti topici, una delle saghe più interessanti: la lancia che puzza di morte e intrisa di sangue regala una forza sovraumana a Ushio che ne rimane plagiato, finendo col diventare egli stesso una bestia. Fujita, con un coup di théatre richiama tutte le donne della saga fin lì, in aiuto al protagonista per riportarlo all'umanità. E' stata la prima volta che leggendo un fumetto piansi, ed è riaccaduto anni dopo rileggendo la storia. A questo punto l'intento della Maschera Bianca si palesa e i due antieroi affrontano nemici e alleati per convincere che sono e solo loro possono affrontare la paura del demone a nove code, iniettata di sangue negli occhi, dal ghigno solitario e spietato. Un salto nel passato di Tora svela l'origine di ogni cosa, prima del duello finale, in un crescendo di rivelazioni in quello che forse è uno dei finali meglio sceneggiati e costruiti mai avuti per un manga.

In Italia il manga, arriva sulle pagine della collana Z Compact della casa editrice Granta Press nell'estate del 1994, erede di Ken il Guerriero e si protrae per altri 14 mesi, in un formato, come uso dell'editore appena più grande del tankobon originale. Purtroppo, il fallimento lasciò i fan orfani della storia e in molti non videro neanche il famoso e introvabile N°14 uscito in poche copie.
Bisognerà aspettare 2 anni, quando nel gennaio 1997, la Star Comics su richiesta dei fan (e dei Kappa Boys) decide di riprendere in mano il manga, proponendolo sulla testata Techno, peccando ingenuamente e condannandolo al limbo immeritatamente. Infatti il manga riprende proprio dall'ultimo volume della precedente edizione, precludendo a nuovi fan di seguirlo e di avvicinarsi, a questo misconosciuto capolavoro. La pubblicazione non senza appelli e perdite continua per 33 numeri, fino alla conclusione con un volume di storie extra. Divenendo introvabili i primi numeri, la Star Comics decide (comunque...) di ripubblicare le cosidette origini, con una aperiodicità su Turn Over, mettendo la parola fine sulla storia della lancia della Bestia. Nessuno si occuperà più del suo autore, Kazuhiro Fujita, che invece in patria con la seconda che debutta un un anno dopo la conclusione del manga, più lunga e per ben dieci anni, gli regala più ancora più successo. In Italia Karakuri Circus, arriva brevemente nel 2001 a cura della Play Press in un'impietosa edizione con un titolo aggiuntivo improbabile come battaglia non convenzionale, per 12 numeri prima del fallimento della stessa, anche se questa pubblicazione ha l'unico merito di far conoscere l'autore e le sue opere. Un letargo che durerà fino all'autunno 2009, quando la GP lanciata dai Kappa, presenta il volume conclusivo Black Museum Springald, e la JPop dà alle stampe l'ultima fatica ancora in corso in patria, Moonlight Act e quest'anno l'altro volume conclusivo Lo sguardo sinistro della Luna.
Mentre scrivo, il team MangaScan ha ripreso a tradurre i capitoli inediti del manga Karakuri. Sembra che Fujita, finalmente, col ritardo, abbia conquistato una fetta importante di lettori italiani, che chiedono timidamente una ristampa (tra tante superflue...) proprio dell'opera prima che ha mostrato il genio e la sua eccezionale bravura. Interrogata in proposito Claudia Bovini, responsabile Star Comics ha recentemente affermato che non è prevista una ristampa, quindi, non possiamo che sperare in JPop.

Del manga è stata prodotta una serie di 10 OAV che narrano fino all'incontro di Ushio con le Bestie del Vento e 3 episodi parodistici intitolata Ushio e Tora Comical Deformed Theatre. Nel 2007 la Yamato Video ha rieditato gli episodi in 2 DVD.

L'affetto che mi lega a questo manga, va oltre il semplice fatto che è un manga che non impartisce lezioni, ben congeniato e disegnato, che non prosegue ad oltranza oltre il deleterio e il commerciale, forse per le sue sfumature assai labili, coniuga generi e li mescola con successo, creando una rara e meravigliosa alchimia, un capolavoro che non risente degli anni e che ancora, godibile merita una lettura attenta che promette di non deludere le aspettative.

2010-07-16T02:41:00.000-07:00

la musica più forte di qualsiasi cosa?

a Settembre.

2010-07-15T12:58:00.000-07:00

e la gamba libera dal peso del corpo si muove in direzione laterale, a terra oppure in aria a diverse altezze.

a Settembre.

Georgie dai biondi capelli dorati...

2010-07-14T13:50:00.000-07:00

Manga ad opera di Yumiko Igarashi e dello sceneggiatore Mann Izawa, debutta nel 1982, con un guizzo di sensualità in un'atmosfera da romanzo di inizio secolo. La protagonista, vive in Australia con i due fratelli e la madre, e un segreto insospettabile celato dal braccialetto che porta al polso da sempre. Nell'arco di poche pagine, siamo già all'adolescenza, e alle prime pulsioni che vedono Abel e Arthur segretamente innamorati della sorella-non-sorella, e Georgie, che incontra Lowell, nobile inglese in viaggio con la fidanzata Elise, per festeggiare il nuovo governatore a Sydney, da cui riceve il primo bacio. La soap opera si tinge d'avventura e mistero quando Georgie intraprende il viaggio verso l'Inghilterra per ricongiungersi a Lowell, dopo essere stata cacciata dalla madre, spaventata della contesa dei figli per l'amore nei confronti di quest'ultima, e dopo che quest'ultima le rivela che in realtà è la figlia di un deportato, raccolta solo per amore, da parte del marito e dei figli, dalle braccia della madre morente.Georgie s'imbarcherà alla volta del vecchio mondo, ritroverà nella Londra vittoriana i due fratelli, entrambi imbarcati alla sua ricerca e scoprirà i propri sentimenti in un tourbillon che svelerà solo nelle ultime pagine l'amaro finale e l'improvvisa dipartita di uno di loro. E' di nuovo un'orfanella al centro (dopo Candy), di quello, che risulta essere il manga migliore realizzato dalla Igarashi, un equilibrio tra colpi di scena, melò, suspence e sopratutto il raffinato disegno che qui tocca vette impareggiabili, mai più raggiunte (parzialmente nel caso di Paros no Ken), che non si limità alle sole decorazioni floreali (in voga nel genere, e più solitamente ad uso riempitivo...), ma le dettagliatissime ricostruzioni di paesaggi, i cibi minuziosamente disegnati nelle portate, le stesse espressioni dei personaggi, la ricostruzione di interni e dei fatiscenti velieri e la posa degli stessi retini, riporta tutto ad un'accurata documentazione e ad un livello espressivo assai elevato. Dopo Candy Candy e Georgie, nessun'altro manga riuscirà a sfiorare il successo internazionale, complice anche le due famosissime serie animate tratte.
Il manga, arriva per la prima volta in Italia all'interno del famoso giornalino settimanale Candy Candy (dal numero 211 del 11 Ottobre 1984), ribaltato e colorato come consuetudine, tradotto liberamente e censurato o ripulito nelle scene più spinte, ritenute inadatte al pubblico di giovani lettrici. Neanche questo, servì, a portare a termine la storia che, fu pubblicata parzialmente. Solo un decennio più tardi, nel Dicembre del 1994, grazie alla prima edizione completa del manga ad opera della Star Comics, leggeremo l'originale storia senza censure, fino al tragico, inedito ed inaspettato finale della storia. L'edizione in sette volumi, da 128 pagg. come consuetudine allora, al prezzo di 3.200 lire, con delle belle copertine, pubblicato sulla testata Neverland, oggi è reperibile solo in qualche fiera o su eBay e merita di essere ancora collezionata, sicuramente uno titoli meglio tradotti e a lungo di difficile reperibilità, la mia edizione preferita. Nel 2008, la Magic Press annuncia la nuova edizione italiana, in 4 volumi come da ultima ristampa originale nella collana Fairbell Comics, con pagine a colori colorate dalla Igarashi stessa ad un prezzo commerciale di 5,90 euro. L'occasione di riassaporare questo classico in una nuova versione e permettere alla nuova generazione di leggere questa splendida storia, arriva qualche mese dopo direttamente in fumetteria. L'edizione italiana è fedele all'originale totalmente, con una variant cover disponibile al debutto del primo numero. Personalmente la decina di pagine a colore a volume non ha aggiunto nulla al valore intreseco, anzi non sempre le pagine proposte hanno giovato della scelta del colore, su tutte proprio le ultime due conclusive del 4° e ultimo volume. Anche la carta bianca, solitamente un plus aggiunto, assai trasparente, s'ingiallisce laddove nel retro vi è del nero. Rimane comunque un'edizione sopra la media, dunque consigliata, potete ordinarla qui. La serie composta da 45 episodi, arrivò contemporaneamente al fumetto a colori, su Italia 1, con l'opening originale, la ending è un collage di bellissime illustrazione dell'artbook originale, la canzone in italiano, uno dei successi di Cristina D'avena, le musiche composte dal grande Takeo Watanabe (Candy Candy, Bia la sfida della magia, Peline story). Nell'anime una prima parte della storia racconta la crescita della protagonista, che nulla apporta di nuovo, che decolla solo dopo l'incontro con Lowell e il conseguente viaggio per scoprire la propria l'identità e ritrovare l'amato.Se nel manga, Georgie scopre la passione e diventa realmente donna, nell'anime, pensato per un pubblico giovane, l'amore rimane prettamente ad uno stadio platonico. Il finale è comunque felice, tutti e tre i fratelli dopo aver sventato i piani del Duca Dangering ai danni della Regina e del padre di Georgie, in realtà un Conte caduto in disgrazia, ritorneranno nella loro fattoria. Numerose le censure, apportate da noi, nei frame più espliciti, forse il primo caso, di quella che diverrà poi una consuetudine. Io ricordo perfettamente il seno della protagonista, esposto dopo che le viene strappata la camicia, quando sul veliero in viaggio verso Londra viene accusata dell'omicidio del Dr.Skiffins. Altre scene, sono scomparse e misteriosamente riapparse nelle successive messe in onda. Nel 2009 la Yamato Video ha rieditato due box contenenti la serie completa, ripristinando le scene con i sottotitoli, potete acquistarli qui.
Georgie, risulta, nonostante i trent'anni quasi, una lettura ancora coinvolgente e bene orchestrata, uno dei punti alti della carriera della Igarashi, che senza dilungare, scemando interesse e senso della storia (come oggi spesso avviene con serie meno meritevoli ma ad uso e consumo...), riesce benissimo nella sua interezza ad acquisire fascino ed originalità, oltre che a coinvolgere il lettore con i suoi protagonisti tormentati ed entrare di diritto nel cuore dei molti fan e dei ricordi dell'infanzia. Quello che forse le riesce meglio, che nell'irrisolta situazione di Candy, è infatti l'evoluzione: Georgie nel corso della breve storia matura in modo esponenziale, pur travolta dagli eventi che la circondano, questo le dona uno spessore maggiore, più sfaccettato e apprezzato, non rimanendo all'angolo o solo come vittima, ma riscattando il ruolo di eroina, con quello molto più verosimile di donna che s'impadronisce del suo destino e lotta per realizzarlo.

Addio Mia Regina...

2010-07-13T15:27:00.000-07:00

Oscar François de Jarjaeys ambigua eroina francese in uniforme a servizio della futura regina Maria Antonietta, ha cresciuto 3 generazioni di bambin* senza per questo creare danni psicologici irreversibili calunniati dalla sua femminilità mancata e mascherata, anzi, è uno dei pochi cartoni, termine quanto mai riduttivo per quest'opera, a ricreare con un pizzico di fantasia, un periodo storico intenso e a trasportarlo intatto con irriducibile fascino.
Versailles no Bara è il titolo originale, tradotto finalmente come nell'originale "Le Rose di Versailles" (Oscar è una rosa bianca; Marie Antoniette, una rosa rossa; Rosalie un bocciolo rosa; Madame De Polignac una rosa gialla; Jeanne, una rosa nera), nasce come shoujo manga (fumetto per ragazze) scritto, pensato e disegnato da Riyoko Ikeda e vede la sua pubblicazione nel 1972 in 82 puntate su Margaret (rivista contenitore di vari manga) e raccolto successivamente in 9 volumi. Il successo crescente, lo fece diventare un Classico a tutt'oggi uno dei titoli che ha venduto milioni di copie in tutto il mondo. Essendo la prima opera importante per la mangaka, il tratto è acerbo e i toni della storia romanzata diventano man mano sempre più drammatici, con la crescita fisica e psicologica dei vari protagonisti. Se nella versione animata originale questo è stato ridimensionato per arrivare ad un pubblico maggiore, nel manga in Oscar vive (non senza forti battaglie) un dualismo che contrappone il suo ruolo politico e civile nei panni di un Comandante della Guardia Reale (voluto così dal Padre che per questo l'ha cresciuta) e quello dimenticato, soffocato di donna che improvvisamente grida il suo amore ad un ignaro Conte di Fersen. Sfumature anche saffiche che nel manga si delineano nel personaggio di Rosalie, che per Oscar ha una vera predilizione nonchè un vero amore che si placherà in affetto, quando incontrerà il giornalista Bernard Chatelet col quale poi si sposerà.
I toni tragici solo echi lontani all'orizzonte, diventano sempre più pesanti presagi di quella sventura che si abbatterà nel vivo della giovinezza dei protagonisti con forza inarrestabile e che li segnerà e li consegnerà alla storia con il loro tragico finale. Nell'anime i personaggi crescono e anche la fotografia che non rinuncia a scelte stilistiche inusuali, diventa sempre più parte della storia amplificandone l'eco e lasciando sorpresi per il profuso se pensiamo che è stato realizzato nel 1979, senza l'ausilio del computer, eppure con uno staff tra i più noti del panorama giapponese: Osamu Dezaki, Shingo Araki & Michi Himeno e Koji Makaino (rispettivamente regia, characters design e compositore delle musiche.)
In Italia il cartone arriva sull'allora Fininvest nel lontano 1982, il mio ricordo legato a Lady Oscar, è la mattina alle 7 su Canale 5 mentre facevo colazione (con i biscotti del Mulino Bianco e il Nesquik) con la mitica e inarrivabile sigla cantata dai Cavalieri del Re (allora i veri paladini delle colonne sonore) all'interno del programma Five Time. Contemporaneamente la Fabbri Editore pubblica il manga originale in edicola, reduce dal grande successo della rivista (contenente a sua volta il manga) di Candy Candy. Purtroppo alcuni passaggi forti, non convincono gli editori e gli adattatori che censurano sia manga che anime. Il manga in primis viene colorato (perchè il bianco e nero originale privo di appeal per un target di bambine-ragazzine) tradotto (com'ero uso a quei tempi) blandamente e terminato primi del finale, lasciando supporre che Oscar e Andrè coronano il loro sogno d'amore e vivano per sempre insieme felici. Inoltre pubblicherà il Diario e due romanzi di cui il secondo intitolato: "Il Ritorno di Lady Oscar" che si presenta come seguito (inverosimile) raccontando di un'Oscar fortunosamente scampata alla Rivoluzione che affronta disperate vicissitudini dell'era pre-napoleonica, affranta dalla perdita del suo Andrè. Ovviamente, il romanzo è assolutamente inventato dalla fervida mente italiana e partorito senza senso e rispetto dell'opera originale. Anni fa, sul web, trovai anche un seguito in perfetto stile Ikeda che proponeva una storia simile. Bisognerà attendere il 1993 quando la (defunta ormai) casa editrice Granta Press pubblica il manga non senza patimenti ma concludendolo in 20 volumi. Io che all'epoca leggevo manga riuscì a prenderne un numero e col tempo a collezionare quasi tutta l'opera che su ebay e ai mercatini aveva prezzi spropositati. Questo almeno fino al 2001 quando la Panini ne acquistò i diritti e lo ripubblicò in'edizione alquanto discutibile in altri 20 volumi sottilette, che non rende giustizia al valore artistico, storico e culturale dell'opera. Unica nota, è la pubblicazione di ulteriori 4 volumi contenenti le storie cosidette "gotiche", disegnate dall'Autrice nel 1984, circa 10 anni dopo la conclusione della serie regolare, infatti, il tratto si è ancora una volta evoluto, scarnendo quelle "drammature" scenografiche e quei "topoi" classici degli anni '70 quando venne pubblicata la storia originale. Finalmente nel 2009 la D/Visual ha pubblicato in 6 volumi da 320 pagine direttamente in fumetteria con un apparato di note, curiosità e interviste all'Autrice in un'edizione lussuosa con sovracoperta e stampa in oro, da avere assolutamente, potete prenotare le copie qui. Dev'essere chiaro che "Le Rose di Versailles" è un Classico che merita di essere letto, pregno di quel grande amplomb che solo i grandi romanzi sanno avere e riesce a stillare riflessioni che vanno ben oltre il contesto storico in cui si trovano coinvolti i personaggi, riuscendo a vibrare nell'animo del lettore. "Hai paura di me? Oscar, urla e grida quanto vuoi! Non m'importa, anche se mi uccidi! Ti amo! Oscar! Oscar... da quanto tempo... ogni volta che i tuoi capelli biondi si scioglievano al vento... ogni volta che trovavo la costellazione di Orione nelle tue pupille, incorniciate dalle ciglia del colore delle notte, sottili come fili di seta... e ogni volta che dalle tue labbra usciva un sospiro... emergeva dal profondo del mio cuore un ardore che... mi faceva perdere la testa." Così esordisce Andrè dopo aver strappato la camicia a Oscar, nel tentativo di violentarla. I personaggi amano, si scontrano e riescono ad uscirne attraverso la tragedia storica ancora più forti. "Coraggio! Adesso mi resta un ultimo compito... Ed è quello di morire con dignità! (...)Guardate bene... Così muore la figlia di Maria Teresa! Anche se la mia testa cadrà e il mio sangue colerà, i miei occhi resteranno spalancati... Sul futuro della Francia, mia patria! Osservate bene... Così muore la regina di Francia!" Questo dice Maria Antonietta nelle ultime pagine del manga.
Diversamente nell'anime, in Italia, la censura si abbatte per lo più sui dialoghi, edulcorando il contenuto. Un esempio è l'episodio in cui Rosalie si palesa di notte alla carrozza dove sono Oscar e Andrè, prostituendosi in realtà. O durante l'affaire della collana (il famoso scandalo della Collana che decretò anche la fine della stima dei parigini verso la Regina) quando interrogata in tribunale, Jeanne Valois, dichiara di essere stata l'amante della Regina stessa e come lei anche la Contessa di Polignac e Oscar, che per compiacerla si traveste da uomo (ecco il sussulto seguito dalla collera di Oscar in platea). Sempre all'interno di questa storia è presente il personaggio della cieca Nicole Olivier (la sosia della regina) che in realtà non chiede la carità quando Jeanne e Nicolas la vanno a trovare la prima volta in casa, bensì afferma il suo "tariffario": 10 soldi a notte... Altri dialoghi vengono completamente riscritti e appiattiti, come d'uso ormai da quell'epoca riducendo ogni sentore di velata omosessualità o bisessualità (più esplicita comunque nel manga). Memorabili alcuni momenti, quando Oscar e Andrè, finalmente si riconoscono compagni (proprio in questi termini) e chiaramente fanno l'amore in una sequenza delicata e quasi onirica, o quando le due amiche Oscar e la Regina si dicono addio, dopo un'amicizia di vent'anni pur rispettando ognuno la scelta dell'altra di rimanere fedele nei propri ideali.
Il doppiaggio va ricordato con un nutrito parterre professionale quali Cinzia De Carolis (Oscar, Bia, Maysha di Galaxy Express...) e Laura Boccanera (Maria Antonietta ma anche Candy Candy, Charlotte, Aika di Hello Spank...). A metà degli anni '90, dopo aver già spopolato con le repliche, Rete 4 ripropone alle 19 all'interno di Ciao Ciao sera, una nuova messa in onda della serie, questa volta affidando la sigla prima ad un gruppo chiamato "Gli amici di Lady Oscar", poi all'ormai icona delle sigle televisive Cristina D'Avena, testo scritto dall'onniscente Alessandra Valeri Manera, e cambiando il titolo nell'inutile: "Una spada per Lady Oscar", con un montaggio di scene che ci priva della splendida sigla originale, che sarà ripristinata nell'ultima messa in onda insieme al vecchio titolo. A riguardo, una curiosità è nella divisa di Oscar che fa capolino nella suddetta sigla, in cui indossa i pantaloni bianchi, i calzoni neri e la giacca blu come nell'ultima parte della storia, a capo della Guardia Nazionale dove però la divisa è completamente blu e i calzoni bianchi.
Entrambe le sigle sono reperibili in Cd, ma esiste anche il 33 giri "La storia di Lady Oscar" narrata da Luigi La Monica con il riassunto della serie da un lato e delle canzoni originali scritte appositamente dai Cavalieri del Re, tra le altre, Minuetto per la Regina, delizioso valzer, tra le più riuscite nell'insieme.
L'anime composto da 40 episodi, più un 41°, mai apparso in Italia, celebrativo e montato che narra i punti salienti della storia come fatto successivamente poi nel lungometraggio animato, uscito in DVD anche con il titolo Lady Oscar Il Film. C'è, per la verità, un film, con attori in carne ed ossa, che fu girato a ridosso della serie, proprio, cosa rara, a Versailles, per gli aficionad o curiosi, consiglio la visione, nonostante la trama sia stata necessariamente condensata e non renda giustizia ai profili psicologici così ben descritti nelle altre 2 produzioni.
Qui in Italia, tutto sommato, fu abbastanza apprezzato, sfruttando il successo della serie TV appena trasmessa e venne mandato in onda sul piccolo schermo su Italia 1 il giorno di Natale del 1982. La regia è di Jacques Demy, e nelle vesti di Oscar da bambina c'è una giovane Patsy Kensit. Nel doppiaggio compaiono le stesse voci dell'anime. Il film è stato distribuito da Yamato Video, in DVD , come del resto la serie, recentemente proposta in 2 eleganti box che sono un richiamo per ogni cultore dell'animazione anni '80 e di quei classici dell'infanzia, acquistabili qui e in edicola recentemente è uscita nuovamente, la collana DVD della raccolta di Lady Oscar a cura della DeAgostini,
In Italia Lady Oscar conosce un successo inarrestabile pressochè da trent'anni, grazie all'aurea di Classico e al profilo estremamente sfaccettato dei personaggi. Gallina dalle uova d'oro, oggi, gli art-book, il cd col commento musicale e tutti i gadget sono facilmente rintracciabili su Ebay, con prezzi che lievitano a seconda del prestigio. Anche i vecchi numeri della Fabbri, sono oggetto di aste, per non parlare dei 2 romanzi che la Fabbri Editore fece uscire sulla scia dei Manuali di Candy e altri romanzi, totalmente opera di pseudo scrittori italiani. Anche la Ceppiratti, sfruttò il successo producendo la bambola con relativo cavallo e la Panini, leader delle figurine produsse di consueto l'album.
Recentemente in diverse fiere ho avuto modo di apprezzare una delle ultime riproduzioni di Oscar finemente lavorata con una valutazione che si aggira intorno ai 150 euro. Riyoko Ikeda non paga del successo, nel 1986, 12 anni dopo la conclusione decise di dare alle stampe quello che viene definito il seguito, perchè vi compaiono Rosalie sposata ormai con Bernard, e Alain de Saisson, anche se a tutti gli effetti Eroica si concentra nei 14 volumi sull'ascesa al potere e al trono di Napoleone Bonaparte, che proprio nelle Rose di Versailles aveva fatto una fugace apparizione e che era stato in realtà oggetto di ricerche da parte della Ikeda che appena ventenne non se l'era sentita, di scrivere la storia del grande conquistatore.
In Eroica, dal nome della terza sinfonia in Mi bemolle maggiore op. 55 detta appunto "Eroica" e inizialmente scritta per Napoleone, lo stile della Ikeda diventa asciutto ma preciso e maniacale nell'ambientazione soggettiva e oggettiva che passa dal cuore turbato e tumultuoso di Oscar a quello di un giovane Napoleone e in questo forse il calo che la storia risente, costituendo un puro "documentario storico". Il manga, dopo varie petizioni è attualmente in corso di pubblicazione da parte della Magic Press.
La Ikeda, riesce a coronare il suo sogno di gioventù diplomandosi in canto al conservatorio nel 2000, incidendo vari album, centellinando la sua carriera di mangaka, riservandosi un ruolo di sceneggiatrice e scegliendo tra le sue allieve quella che diviene la sua discepola. Nel 2005 riprende in mano i personaggi di "Versailles" in versione super-deformed e pubblica, fino ad oggi, 5 volumi, con delle storie comiche, che un'altra casa editrice la Ronin, ha annunciato in pubblicazione da Maggio 2010.
Nel 2008 le viene assegnata dal governo francese l'insegna Légion d'honneur per il suo contributo alla storia e cultura francese, divenendo il 150° giapponese e il primo mangaka a conseguire tale onorificenza.
Inoltre dal 4 al 6 Giugno 2010 la Ikeda, per la prima volta in Italia, ha aperto la manifestazione "Collisioni - Vite Parallele 2010" tenutasi a Novello, in Piemonte e debuttando nell'inusuale veste di soprano accompagnata da un maestro d'organo in alcuni canti della tradizione giapponese.
Anche dopo la conferenza stampa, incentrata sull'attività della mangaka, non si è sottratta a foto ed autografi, confermando la disponibilità di queste autrici, leggende viventi, in ambiti diversi da Lucca. E' di qualche mese fa l'annuncio da parte della Ronin Manga, sull'uscita di Berubara Kids, dove la Ikeda nuovamente riprende in mano il suo capolavoro, donandogli con un tono comico e super deformed nuovo successo. Al momento, l'uscita del primo numero è stata rimandata, molto probabilmente in autunno. Un mito insomma che non intende fermarsi, capace ancora di fare proseliti e di fare innamorare, un nuovo film d'animazione è in pre-produzione che pur non annoverando il vecchio cast tecnico presenta una fusione tra old-style e nuove tecnologie rendendo l'attesa spasmodica per quello che si presenta come un nuovo capitolo di un Classico intramontabile in perfetta coerenza con il revival delle vecchie glorie degli anni d'oro dei cartoni animati. L'anno scorso, a marzo, mentre favoleggiavo in ferie a Roma, la mia attenzione fu colpita da un'enorme manifesto che veleggiava addirittura la premiere del musical "Lady Oscar -Francois Versailles Rock Drama”, musical in due atti ideato da Andrea Palotto e completamente ricreato in 3D virtuale mentre i cantanti hanno prestato la loro voce dallo studio di registrazione, sincronizzando perfettamente i gesti ed i ritmi musicali. Purtroppo non ho potuto, con mio profondo rammarico assistervi, ad oggi non risultano repliche. In Giappone ad accrescerne il successo, poco dopo la fine del manga, nel 1974 venne presentato in scena per la prima volta, da una compagnia di Tarakazuka, compagnie formate esclusivamente da donne che interpretano indifferentemente ruoli femminili e maschili. Questo ben si addice all'universo di "Versailles", che trova nei suoi controversi e disparati personaggi femminili le psicologie più varie, analogamente, Oscar François de Jarjayes è divenuta un'icona queer e paladina di quella lotta contro i pregiudizi (che in lei vedevano una donna in abiti maschili ma sopratutto in ruoli prettamente maschili) e forse anche per questo che rimane un personaggio amato e atipico della produzione animata, riuscendo a superare i limiti del semplice "personaggio", e a creare un trasporto e un'aderenza che si rispecchia nella vite di gay e lesbiche in particolar modo, che l'hanno fatto proprio e continuano ad amarlo tutt'ora.

2010-07-07T09:55:00.000-07:00

Stiamo tornando...a Settembre.
Finalmente i Classici.
Gli anni '70 mai così attuali.

2010-05-17T11:03:00.000-07:00

Itsumo Pocket ni Chopin

いつもポケットにショパン

serialized on Bessatsu Margaret , dal febbraio 1980 al luglio del 1981, 5 volumi. Successivamen-

te ristampato prima in 2 maxi volumi nel 1989, in 3 volumi nel 1995, l'ultima ristampa porta una copertina inedita con lo stile odierno della mangaka, uscita nel 2004 in 4 volumi.

Shoujo manga ad opera di Fusako Kuramochi, autrice per niente prevedibile e, anzi assai personale nel panorama di autrici giapponesi. Il suo stile attraversa gli anni settanta, evolvendosi meravigliosamente, fotografando (nel senso letterale) un genere che predilige, quello delle romantiche commedie, facendolo suo con una sensibilità e una narrazione che conferisce alle sue storie quel qualcosa in più, da tanti shoujo comuni. In Italia lo staff dello Smo Project ha tradotto Tokyo Casanova, in Francia l'editore Delcourt sta pubblicando lo splendido Simple comme l'amour (in originale Tennen Kokekko). Itsumo Pocket ni Chopin (Chopin per sempre) è uno dei capolavori di quest'autrice, racconta la crescita di Asako, una ragazza maldestra con la passione per il pianoforte condivisa dal suo amico d'infanzia Kishin-chan. I due, giocano e studiano insieme, fin quando un giorno il ragazzo parte per la Germania per studiare pianoforte, lasciando nel cuore dell'amica la dolce melodia di un valzer di Chopin.

Altro caposaldo classico, un titolo che dev'essere letto, per capire a fondo quanto dalle pagine di un fumetto possa effettivamente trasparire e coinvolgere lo stato emotivo, le sensazioni, anni prima dell'imminente Nodame Cantabile, e perchè no, apprezzato da chi attende proprio a breve la pubblicazione del primo numero di questo annunciato classico. Rendiamo onore all'autrice e a quest'opera, che merita come tante altre e più di altre di arrivare a noi, orgogliosi di presentarvelo per la prima volta e tradotto dal giapponese. A questo fumetto è stato dedicato un vinile di musica classica in Giappone.

[Nel caso un manga da noi proposto venga annunciato per l'Italia, bloccheremo la distribuzione del titolo in questione. E' vietato distribuire i manga proposti da ManGa ClassiQue senza previo permesso.]

ISBN:

10: 4088651707 (volume 1)
10: 4088651790 (volume 2)

10: 4088651871 (volume 3)
10: 4088651944 (volume 4)

[Si riferiscono alla più recente ristampa in 4 volumi.]

2010-05-16T00:18:00.000-07:00

Arabesque

アラベスク

serialized on Ribon Mascot, re-serialized on Hana to Yume,8 volumes.

(part 1: Ribon 1971 October issue to 1973 April issue

part 2: Hana to Yume 1974 No.1 to 1975 No.22)

Manga ad opera di Ryouko Yamagishi, una delle famose autrici del Gruppo 24, ovvero

quelle mangaka nate tutte quante intorno all'anno 24 dell'Era Showa: il 1949.

Autrice, famosa in patria per il capolavoro

"Hi Izuru Tokoro no Tenshi" al pari di Versailles no bara della Ikeda considerato uno dei capisaldi dello shoujo. Arabesque è prima opera universalmente considerata a capo dello shoujo ballett, cui molte autrici, come la Kyoko Ariyoshi e Hiromu Ono, tributeranno, pur con stile e pathos, negli anni successivi il loro decisivo e splendido omaggio.

Siamo nei primi anni '70 e lo stile è ancora là a perfezionarsi; divisa in 2 parti, il manga infatti presenta un notevole appeal nella seconda parte, disegnata anni dopo l'inizio delle prime tavole e in cui s'intravede lo stile più maturo. Quello che ne fa uno titolo importante, è lo stesso balletto,che diviene realmente protagonista, attraverso i sentimenti degli interpreti, in un'evoluzione a cui assurgere alla perfezione che vede nello stessa danza uno dei punti più alti della grazia e dell'eccellenza umana. La protagonista è Nonna Petrova, studentessa di una scuola di danza a Kiev, scoperta da Yuri Mironov, che la porterà a Leningrado e la preparerà come prima ballerina e con cui condividerà anche una storia d'amore. Nella seconda parte, le sfumature drammatiche si avvicendano alla scalata al successo di Nonna, in un crescendo di emozioni, amori e triangoli dalle sfumature yuri, fino all'epilogo. Rendiamo onore all'autrice e a quest'opera, che merita come tante altre e più di altre di arrivare a noi, in un momento in cui la danza sta vivendo un nuovo insperato consenso, orgogliosi di presentarvelo per la prima volta e tradotto dal giapponese.

(ISBN-10: 4592881117)

prima parte

Creamy Mami

2009-10-30T03:05:00.001-07:00

25 anni fa...come passa il tempo...

L'Incantevole Creamy è stato il primo cartone di cui abbia collezionato un album di figurine. All'epoca, fuori dalle scuole, regalavano gli album e qualche pacchetto di figurine, poi iniziava ogni domenica il giro di mance per andare in edicola a comprarne qualcuno. Oppure se capitava di ammalarsi, oltre al Topolino settimanale, chiedevi l'extra. Comunque c'era il baratto a scuola, ma con le bambine (mica roba da maschietti!), e se proprio non riuscivi, mandavi il vaglia con il n°delle 25 figurine mancanti alla Panini e il tuo album era completo.

Quanti sogni, emozioni con Creamy, capace di restare indelebile nella memoria collettiva più di ogni altra maghetta venuta dopo...le musiche poi, per anni cercate attraverso vari canali, sia quelle originali, che anche, dai, quelle cantate dalla Cristina nazionale.

Più del manga, bruttino, è stata la mano magica di Akemi Takada a farne un capolavoro, che come espresso durante la conferenza a Milano, non ha più abbandonato. E' infatti l'opera alla quale è più legata in assoluto e i molteplici artbook, gadgets a più riprese sfornati lo dimostra.

Avremo mai un seguito? La speranza è quella.

Questo è Memories of magical World, uno degli ultimi a lei dedicati.

Akemi Takada in Italia (a Milano)

2009-10-27T05:50:00.001-07:00

[sarebbe bello che questo spazio fosse frequente e intitolato l'ospite della settimana è...]

Un Mito.

Non c'è da aggiungere molto a questo nome che più di ogni altro nell'immaginario collettivo si associa immediatamente a classici come L'Incantevole Creamy, Lamù, Evelyn, Orange Road, Patlabor, Maison Ikkoku. Abbandonando letteralmente gli altri alle prese con le prime release,

dietro invito sono volato a Milano lo scorso sabato, in fibrillazione. Ero stato 1-2 volte allo shop Yamato, e quando alle 14.15 mi sono recato per accreditarmi tra le file pur non numerose (per via del numero chiuso) l'emozione era palpabile nonostante l'età media fosse la trentina. Chi è cresciuto negli anni ottanta, ha visto in questo evento la realizzazione di un desiderio che rincorre da quando guardava i suoi cartoni, il pomeriggio su Bim Bum Bam (heee...sospriro....).

Diversamente dalla Hagio a Bologna però, la conferenza è stata guidata dai responsabili Yamato: le domande poste solo dai giornalisti (responsabili/autori al più di siti web) approvate in precedenza dalla stessa Takada, quindi neanche una domanda di mera curiosità (ma tante necessitavano risposte), visto che alla fine si è parlato della recente passione della Takada per la creazione di gioielli (cosa che ha messo in imbarazzo la quarantina circa di fan presenti alchè una dei moderatori ha chiesto se qualcuno fosse riuscito a procurarsi una di queste creazioni, che pare abbiano prezzi proibitivissimi sul mercato, oltre praticamente ad essere reperibili quasi esclusivamente sul terriotorio giapponese.) e sulla possibilità o meno di un seguito di Creamy e appunto dell'anniversario che quest'anno cade (25 anni fa...phew...il panino col pomodoro al pomeriggio...) dalla sua messa in onda e di come (nonostante altri lavori importanti a livello di anime e altro, che avrebbero meritato anche una veloce panoramica, ma che sono stati del tutto trascurati) sia l'opera al quale è più legata.

Gentilmente siamo stati avvisati più e più volte, che la maestra non desiderava essere fotografata. Dopo un'ora di caldo infernale, aria viziata, a varie cocenti delusioni si è aggiunta (eravamo stati avvisati anche di questo) che gli imperdibili gadgets furbescamente pubblicizzati nel sito Yamato altro non erano che regalini che la stessa Takada aveva portato dal Giappone e che dopo varie eliminatorie al famoso Forbici, Sasso, Carta (vero...!) sono andati a più fortunati.

Per gli altri neanche un autografo di consolazione. E quì, alla delusione si è aggiunta la beffa nel sapere che la Takada avrebbe autografato solo i box Dvd di Creamy, quindi niente art-book, niente stampe, niente di niente. Purtroppo qualcuno (?) è corso ai piani alti acquistando il sudetto, con lo staff Yamato ben felice, solo dopo fortunatamente, forse (ed io spero...) il commento unanime riguardo il tutto proprio non stupendamente realizzato ha addolcito lo staff stesso che hanno acconsentito ad autografare di tutto e dopo, anche dietro annunci nel negozio. Purtroppo nessuna foto lo stesso.

Sicuramente l'evento in sè, ripaga di ogni, ma non posso fare a meno di pensare invece alla situazione a Lucca, dove i partecipanti saranno molti di più e in un clima meno disposto forse. Sicuramente quelli della Yamato, avevano previsto tutto, ma gli se deve dare atto che hanno fatto il colpaccio, anche in un ambito come Lucca...che dire...?

Pim Pu Lu Pam Pu Lu Pa Rim Pam Pu'...

Un Certain Regard: Honey and Clover

2009-10-11T01:08:00.000-07:00

Negli ultimi anni, travalicando generi e gusti, lo shoujo è riuscito ad imporsi anche in Italia, a volte con ragguardevoli successi. Purtroppo, l'eccessiva e superflua offerta da parte delle case editrici, a parte una manciata di validi titoli (moderni o più classici), ha preferito storie insulse che hanno solo appiattito il genere (limitando l'offerta seguente e intaccando la considerazione anche nei più aficionados...), capace invece, nella sua tradizione, di raccontare meglio e più di chiunque altro, la psicologia dell'animo umano.

Uno dei cinque manga che negli ultimi anni, hanno forse, coraggiosamente, sdoganato luoghi comuni è stato "Honey and Clover" di Chika Umino. Delizioso manga, che avrà disorientato non pochi (abituati alle solite bambolerie o al più, al traino di serie animate...).

Non mi concentrerò sui disegni (per me stupendi!), ma tanto sulla storia che segue il percorso di vita sociale, personale, morale di un gruppo di pseudo-amici con intricate situazioni sentimentali lasciate in sospeso. C'è davvero una tenerezza disarmante, e via via, ci si sente vicini o perfino immedesimati nei personaggi che crescono affrontando scelte, perdite, dolori e piccole gioie quotidiane. Fortunatamente per noi, la Panini, che ci ha abituati (in tutti i sensi purtroppo...) a ben altro, ha portato a termine i 10 volumi del manga.

Della serie, che 2003 ha vinto il Kondasha Manga Award, vi presento lo splendido artbook, sperando di fare cosa gradita.

Il link diretto qui sotto. Buona domenica.

http://www.megaupload.com/?d=V445Q6GF

Moto Hagio in Italia (a Bologna)

2009-10-07T02:47:00.000-07:00

L'incontro è previsto per le 16.

Nel Salone Marescotti l'incanto degli affreschi stempera la tensione, non per l'incontro di una star, ma, la gioia pura di chi può ringraziare l'artefice di storie che hanno trasceso e sono rimaste nel profondo. Davanti a me, con una riverenza (che noi occidentali giudicheremmo eccessiva) persino Keiko Ichiguchi (l'autrice e scrittrice manga adottata in Italia) non cela l'imbarazzo e la contentezza. Lontano dal clamore e dalla confusione a tutti i costi di eventi come Lucca, la maggior parte sono adulti interessati al lavoro della Maestra. Quando entra, questo donnino piccino, educato, pieno di referenza, ti aspetteresti anche di vederle indossare il kimono, con l'eco di questa immagine che le fà da sfondo.

Un'esperienza ricchissima.

La sensei ha illustrato il secolo shoujo, tributando il grande Tezuka e il suo Ribbon no Kishi, che ha aperto il genere, passando in rassegna grandi nomi come Ryouko Yakagishi (con lo splendido Arabesque e Hi Izuru Tokoro No Tenshi) Riyoko Ikeda (Versailles No Bara) Yumiko Igarashi, Suzue Miuchi, Waki Yamato, Toshie Kihara e via scorrendo sino all'attuale Nodame Cantabile, mentre sullo schermo passavano le immagini e confidava talvolta anche curiosità.

Ha parlato di una parte della sua produzione (tralasciando appositamente quella fantascientifica vista la vastità), con la speranza che l'episodio possa ripetersi (per ammissione di chi l'ha voluto fortemente e vi ha lavorato) e aprire ad altre esperienze, considerando la lista di nomi autorevoli nella produzione di (come espresso durante la conferenza) capolavori della letteratura disegnata.

Pharaoh No Haka

2009-10-05T15:38:00.000-07:00

Ci siamo.

Con l'orgoglio di ogni genitore mi appresto a fare il primo annuncio...

Scoperti durante uno scavo in una cripta di Boul gnekar, pare risalgano al 75 d.C.

Presto renderemo pubblici i primi papiri.